12/08/2024
Las sonatas para violín y clavecín obbligato de Johann Sebastian Bach, catalogadas como BWV 1014-1019, representan una cima en la música de cámara del periodo barroco. Compuestas probablemente durante su fructífero periodo en Cöthen entre 1717 y 1723, estas seis obras no solo demuestran la maestría contrapuntística de Bach, sino también su innovadora concepción del diálogo instrumental. Carl Philipp Emanuel Bach, hijo del compositor, las consideraba entre las mejores creaciones de su padre, un juicio que la posteridad ha confirmado ampliamente.
Un Nuevo Diálogo Instrumental: El Clavecín Obbligato
En la época de Bach, el clavecín era primordialmente un instrumento de continuo, es decir, acompañante armónico en conjuntos instrumentales y vocales. Su vasto repertorio solista era innegable, pero su rol en la música de cámara se limitaba frecuentemente al acompañamiento. Bach rompe con esta convención al otorgarle al clavecín un papel protagónico y dialogante en estas sonatas. Más allá de los conciertos para clavecín y orquesta, estas sonatas, junto con las sonatas para viola da gamba y las sonatas para flauta, consolidan al clavecín como un socio igualitario en el ámbito de la música de cámara.
Esta idea de yuxtaponer una parte de clavecín completamente desarrollada contra el instrumento "solista" (en este caso, el violín) era novedosa. Bach no simplemente acompañó el violín con el clavecín, sino que entabló una conversación musical compleja y rica, donde ambos instrumentos comparten melodías, motivos y texturas.
Sonatas Trío: La Textura Polifónica
Carl Philipp Emanuel Bach describió estas obras como sonatas trío, una analogía directa con las sonatas trío para órgano. Esta denominación no se refiere a tres instrumentos, sino a la textura musical. En estas sonatas, el violín y las dos manos del clavecín representan líneas polifónicas relativamente iguales dentro de un marco de tres partes. Es decir, cada mano del clavecín y el violín funcionan como voces independientes en un tejido contrapuntístico.
Sin embargo, dentro de esta estructura general, Bach explora una asombrosa variedad de caracteres y texturas. Cada sonata, e incluso cada movimiento, posee una personalidad propia. Bach trata ambos instrumentos de manera profundamente idiomática, explotando al máximo sus capacidades técnicas y expresivas.
Análisis Sonata por Sonata: Un Viaje Musical
Para apreciar la diversidad y riqueza de estas obras, es útil analizar brevemente cada una de las seis sonatas:
Sonata en Si menor, BWV 1014
Comienza con un Adagio altamente expresivo. La melodía florida y cantabile del violín se entrelaza con un acompañamiento constante en corcheas del clavecín, donde la mano derecha generalmente construye melodías en terceras o sextas, aunque a menudo formando dos voces independientes. La textura se enriquece aún más cuando el violín recurre a las dobles cuerdas, creando momentos de una densidad sonora casi orquestal.
El segundo movimiento es una Fuga bastante directa, en una textura de verdadera sonata trío. El tercer movimiento, un Andante en Re mayor, es sereno y contemplativo. El violín y la mano derecha del clavecín bordan melodías ornamentadas sobre una línea de bajo constante en corcheas. El final, un Allegro brillante, vuelve a presentar al violín y las dos manos del clavecín en una textura contrapuntística a tres partes.
Sonata en La mayor, BWV 1015
El primer movimiento, sin indicación de tempo, sugiere un carácter íntimo y gracioso por su compás de 6/8, la indicación dolce y la naturaleza melódica. La melodía se escucha primero en el violín, luego imitada canónicamente por el clavecín, primero en la mano derecha, luego en la izquierda. Le sigue un Allegro vigoroso en compás de 3/4. Aunque la textura polifónica a tres partes persiste, Bach otorga al violín figuras idiomáticas arpegiadas. Las indicaciones de piano y forte sugieren la intención de Bach de que esta obra se interpretara en un clavecín de dos teclados.
El tercer movimiento, en Fa sostenido menor (Andante un poco), presenta un canon al unísono entre el violín y la mano derecha del clavecín, acompañado por una mano izquierda arpegiada marcada staccato sempre. La sonata concluye con un Presto alegre, con el violín y las dos manos del clavecín participando en un diálogo fugaz a tres partes.
Sonata en Mi mayor, BWV 1016
Se abre con un monumental Adagio. Sobre un acompañamiento denso y coral en el clavecín, el violín se eleva libremente en una línea ricamente ornamentada. A este movimiento le sigue una alegre Fuga. El tercer movimiento, Adagio ma non tanto, muestra a los dos instrumentos intercambiando expresivas figuraciones en tresillos y acompañamiento acordal. El movimiento final, un brillante Allegro de carácter concertante, presenta al violín y al clavecín intercambiando brillantes figuraciones en semicorcheas arremolinadas. La sección central del movimiento yuxtapone un desarrollo de esta escritura con material contrastante en tresillos, creando una inusual textura rítmica de dos contra tres.
Sonata en Do menor, BWV 1017
Comienza con una Siciliana, donde la exquisita melodía del violín se acompaña de la figuración arpegiada de la mano derecha del clavecín. El segundo movimiento, de carácter serio, es una extensa Fuga. El tercer movimiento, en compás de 9/8, yuxtapone la fluida figuración en tresillos del clavecín contra la sencilla melodía del violín. Solo al final del movimiento, Bach introduce un pasaje en semicorcheas, llevando el movimiento a un cierre en la dominante. El movimiento final, en 2/4, es una enérgica Fuga.
Sonata en Fa menor, BWV 1018
El movimiento de apertura, Largo, establece un estado de ánimo de profunda introspección que no desentonaría en ninguna de las obras litúrgicas a gran escala de Bach. Escrito en contrapunto a cuatro partes, el tema se desarrolla primero en el clavecín. El violín entra después de varios compases en un Do bajo sostenido. Curiosamente, el violín parece comentar la textura contrapuntística circundante, pero no participa genuinamente en el juego fugaz de las voces del clavecín. Cuando este extenso movimiento finalmente cierra en la dominante, prepara la intensa Fuga Allegro. El hermoso movimiento Adagio que sigue también muestra la libertad de Bach de las texturas de trío estrictamente iguales. Sobre el tejido de ostinato del clavecín de fluidas fusas, el violín proporciona un acompañamiento constante en dobles cuerdas en corcheas. (Existe una versión anterior del movimiento, con la figuración del clavecín simplificada a semicorcheas). El Vivace fugaz conclusivo, en compás de 3/8, termina esta obra con un tema cromático apropiadamente misterioso.
Sonata en Sol mayor, BWV 1019
Parece haber experimentado cambios significativos, y existen varias versiones distintas. Entre los movimientos incluidos en la versión aquí considerada, destacan dos que son esencialmente la corrente y el tempo di gavotte de la Partita para clavecín en Mi menor, BWV 830. La corrente aparece como un movimiento solista de teclado, con ligeras diferencias con respecto a la versión original de la Partita, y el tempo di gavotte está transpuesto a Sol menor. También hay un movimiento notable, marcado Cantabile, ma un poco adagio (BWV 1019a). Aunque es una pieza extraordinariamente memorable por sí sola, y singularmente poética, Bach pudo haber decidido que su gran longitud desequilibraba la sonata.
Tal como está, esta sonata tiene cinco movimientos, a diferencia de las demás. El primer movimiento es un Allegro exuberante, brillante y concertante, que evoca ciertamente el estilo de Corelli. En el Largo, las dramáticas figuras con puntillo del violín contrastan con la mano izquierda del clavecín, en constantes corcheas. Este corto movimiento termina en la dominante, conduciendo directamente al Allegro para clavecín solo, el único movimiento de este tipo en estas seis sonatas. Una especie de burlesca, este movimiento muestra el virtuosismo de Bach como clavecinista. El siguiente Adagio, en Si menor, es de un carácter más bien serio, los temas serpenteantes nos conducen a la dominante del final. El tema principal del alegre movimiento final, similar a una giga, recuerda fuertemente al aria “Phoebus eilt mit schnellen Pferden” de la Cantata de Boda, BWV 202.
Legado e Influencia
Aunque estas sonatas nunca fueron publicadas en vida de Bach, fueron profundamente admiradas por sus seguidores y copias manuscritas circularon por toda Europa. Su influencia en compositores posteriores es innegable, consolidando la sonata para violín y clavecín como una forma musical relevante y duradera. Hoy en día, siguen siendo interpretadas y grabadas con frecuencia, testimoniando la genialidad y atemporalidad de la música de Johann Sebastian Bach.
Preguntas Frecuentes
- ¿Cuántas sonatas para violín y clavecín compuso Bach?
Bach compuso seis sonatas para violín y clavecín obbligato, catalogadas como BWV 1014-1019.
- ¿En qué periodo fueron compuestas estas sonatas?
Probablemente fueron compuestas durante el periodo de Bach en Cöthen, entre 1717 y 1723.
- ¿Por qué se les llama sonatas trío?
Se les llama sonatas trío no por el número de instrumentos, sino por la textura musical. El violín y las dos manos del clavecín representan tres líneas polifónicas independientes.
- ¿Qué caracteriza a estas sonatas?
Se caracterizan por la igualdad de importancia entre el violín y el clavecín, la rica textura polifónica, la variedad de caracteres y la profunda expresividad.
- ¿Fueron publicadas estas sonatas en vida de Bach?
No, no fueron publicadas en vida de Bach, pero circularon copias manuscritas y fueron muy apreciadas.