22/11/2024
“Breathe” de Pink Floyd, una pieza fundamental del aclamado álbum “The Dark Side of the Moon”, sigue cautivando a oyentes y músicos por igual. Su atmósfera etérea y su melodía hipnótica la convierten en una canción no solo para disfrutar, sino también para aprender y tocar. Si eres guitarrista y te has sentido atraído por el sonido distintivo de David Gilmour en esta canción, estás en el lugar correcto. En este artículo, desglosaremos los acordes que dan vida a “Breathe”, exploraremos cómo recrear el tono de guitarra característico y te guiaremos a través de técnicas esenciales como el arpegio. Prepárate para sumergirte en el universo sonoro de Pink Floyd y llevar tu habilidad con la guitarra al siguiente nivel.
Desvelando el Tono de Guitarra de Breathe
El sonido de guitarra en “Breathe” es tan distintivo como la canción misma. Lograr ese tono no es solo cuestión de tocar las notas correctas, sino también de entender los elementos que contribuyen a su magia. David Gilmour, conocido por su expresividad y su meticulosidad sonora, construyó este tono a partir de una combinación cuidadosa de instrumentos, amplificadores y efectos. Aunque replicar exactamente su sonido puede ser un desafío, comprender los componentes clave te acercará significativamente a ese objetivo.
Guitarras Icónicas: Fender Stratocaster
La guitarra principal de Gilmour, y una parte fundamental de su sonido, es la Fender Stratocaster. Durante la grabación de “The Dark Side of the Moon”, su Stratocaster predilecta era un modelo negro de 1969 con mástil de arce. La Stratocaster, con su versatilidad y su sonido brillante, se convirtió en un sello distintivo de su estilo. Si bien no necesitas una Stratocaster del 69 para empezar, entender que este tipo de guitarra es central en su sonido te dará una dirección clara.
Amplificación Clásica: Hiwatt y WEM
En cuanto a la amplificación, Gilmour utilizaba un cabezal Hiwatt DR103 de 100 vatios y una pantalla WEM (Watkins Electric Music) Custom 4x12. Los amplificadores Hiwatt son conocidos por su sonido limpio y potente, proporcionando una base sólida y cristalina sobre la cual construir efectos. Esta combinación de amplificador y pantalla le permitía obtener un sonido rico y lleno, ideal para las texturas ambientales de Pink Floyd.
Efectos Mágicos: Uni-Vibe, Delay y Reverb
Los efectos son esenciales en el sonido de guitarra de Gilmour, y en “Breathe” no son la excepción. Aunque la configuración exacta de pedales para esta canción específica no se conoce con certeza, hay algunos efectos que eran parte fundamental de su paleta sonora:
- Uni-Vibe: Este efecto simula el sonido de un altavoz rotatorio, creando una modulación ondulante y espacial. El Uni-Vibe es crucial para ese sonido psicodélico y texturizado que caracteriza muchas canciones de Pink Floyd.
- Delay y Reverb: Gilmour utilizaba diversos pedales de delay y reverb para crear ambientes amplios y atmosféricos. Estos efectos añaden profundidad y sustain a las notas, contribuyendo a la sensación onírica de “Breathe”. Experimentar con diferentes tipos de delay y reverb te ayudará a acercarte al sonido deseado.
Es fundamental recordar que el tono de Gilmour no se limita al equipo. Su enfoque creativo y su expresión emocional al tocar son igualmente importantes. La forma en que siente la música y cómo la transmite a través de su guitarra es lo que realmente define su sonido legendario.
Acordes Fundamentales de Breathe
Para tocar “Breathe”, necesitarás familiarizarte con 8 acordes en total. A primera vista, puede parecer un número considerable, pero muchos de ellos son variaciones o acordes comunes que una vez aprendidos, te abrirán un mundo de posibilidades. Los acordes son: Em9, A, Cmaj7, Bm7, Fmaj7, G, D7#9 y Ebdim.
Formas de los Acordes Clave
Veamos las formas de estos acordes en detalle para que puedas practicarlos y familiarizarte con ellos:
- Em9: Un acorde abierto y resonante que utiliza las 6 cuerdas. Es muy similar a un acorde de Em abierto, con una sutil modificación que le da un toque extra de color.
- A: El clásico acorde de La mayor en posición abierta. Un pilar fundamental en la guitarra, versátil y muy utilizado en innumerables canciones.
- Cmaj7: Do maj7. Un acorde con un sonido dulce y melódico, perfecto para progresiones suaves y armoniosas.
- Bm7: Si menor séptima. Se puede tocar como cejilla en el segundo traste. Los acordes de cejilla son esenciales para expandir tu vocabulario en la guitarra y permiten acceder a acordes en diferentes posiciones del mástil.
- Fmaj7: Fa maj7. Una forma común es utilizar el pulgar de la mano izquierda en la sexta cuerda para la nota grave. Si esta posición resulta incómoda, puedes omitir la nota más grave y tocar desde la cuarta cuerda hacia abajo.
- G: Sol mayor. Otro acorde fundamental en posición abierta, indispensable en cualquier repertorio guitarristico.
- D7#9: Re séptima con novena aumentada (también conocido como el “acorde Jimi Hendrix”). Un acorde con un sonido tenso y expresivo, muy utilizado en blues y rock.
- Ebdim: Mi bemol disminuido. Un acorde que a menudo se enseña incorrectamente en muchas lecciones. Los acordes disminuidos añaden un toque de disonancia y dramatismo, y aunque menos comunes, son muy efectivos en ciertos contextos.
Progresión Principal: Em9 y A
La progresión principal de “Breathe” es notablemente sencilla pero sumamente efectiva en su repetición. Se basa en la alternancia entre dos acordes: Em9 y A.
Cada acorde tiene una duración de 4 tiempos, o un compás completo:
/ / / / Em9 (1 compás) / / / / A (1 compás)
Esta secuencia se repite continuamente durante la introducción, después del fundido de los efectos de sonido característicos de la canción. Gilmour enriquece esta progresión aparentemente simple con diversas técnicas, una de ellas es el “backward rake”.
Backward Rake en Em9
El backward rake es una técnica que consiste en rasguear las cuerdas desde las más agudas hacia las más graves, después de golpear la nota grave del acorde de Em9. Esto añade un toque rítmico y textural interesante al acorde.
Arpegio Picking: Descomponiendo los Acordes
Otra técnica crucial utilizada por Gilmour a lo largo de la canción es el arpegio picking (o arpegiado). En lugar de rasguear el acorde completo, se tocan las notas que lo componen de forma individual, una tras otra. Esto crea un efecto melódico y armónico a la vez, que es fundamental para el sonido de “Breathe”.
Por ejemplo, un arpegio en el acorde de A podría ser algo así:
(Ejemplo de arpegio en A: quinta cuerda al aire, tercera cuerda en segundo traste, segunda cuerda al aire, primera cuerda al aire, etc.)
Cuando Gilmour sube al tercer traste en la segunda cuerda mientras está en el acorde de A, está expandiendo el acorde básico de A a un Asus4. Los acordes sus4 (suspendidos cuartas) suelen resolver de vuelta al acorde tríada básico en la mayoría de las canciones. Y eso es exactamente lo que sucede al final del compás, creando una pequeña melodía dentro de la parte de guitarra y dando una sensación de movimiento armónico aunque la progresión se mantenga en el acorde de A.
Ambos compases juntos, con esta técnica, sonarían de la siguiente manera:
(Ejemplo de dos compases combinando Em9 y A con arpegios y Asus4)
Para empezar a practicar el arpegio al estilo de Gilmour, sigue estos tres pasos:
- Forma el acorde de Em9 o A: Simplemente coloca los dedos en la forma del acorde.
- Pulsa las notas individualmente: Una vez que tengas el acorde formado, empieza a pulsar las notas una por una. Puedes empezar desde la nota más grave (la fundamental) y subir, o al revés.
- Orden y Ritmo: Los arpegios se pueden tocar en diferentes órdenes (ascendente, descendente, patrones específicos) y con diferentes ritmos. Experimenta para encontrar el feeling adecuado.
Practica estos dos acordes (Em9 y A) en la progresión principal para explorar y desarrollar esta técnica.
Progresión del Puente: Un Viaje Armónico
Una vez que entra la voz de David Gilmour con la letra “Breathe, breathe in the air…”, la progresión principal se repite 4 veces. Después de estas repeticiones, la canción transiciona hacia la progresión del puente.
La progresión del puente, aunque solo dura 4 compases, es armónicamente rica y ofrece un contraste melódico con la sección principal.
En los primeros 3 compases, cada acorde dura 4 tiempos (un compás cada uno):
Cmaj7 (1 compás) Bm7 (1 compás) Fmaj7 (1 compás)
En el último compás, la duración de los acordes cambia: 2 tiempos para G, 1 tiempo para D7#9 y 1 tiempo para Ebdim:
/ / / / G D7#9 Ebdim
Esta progresión del puente añade dinamismo y tensión armónica a la canción, preparando el terreno para el regreso a la progresión principal o para otras secciones de la canción.
Conclusión: Domina Breathe y Expande tu Horizonte Musical
“Breathe” de Pink Floyd es mucho más que una simple canción; es una experiencia sonora, una lección de atmósfera y una muestra del genio musical de David Gilmour y Pink Floyd. Aprender a tocar esta canción en guitarra es un viaje gratificante que te permitirá no solo ampliar tu repertorio, sino también comprender mejor la construcción de un sonido icónico. Desde los acordes exuberantes hasta el tono de guitarra característico y la técnica del arpegio, cada elemento contribuye a la magia de “Breathe”.
Recuerda practicar cada parte por separado, paso a paso, y cuando te sientas cómodo, intenta tocarla junto con la grabación original. No te frustres si al principio parece complicado, la clave está en la práctica constante y en la paciencia. Y una vez que hayas dominado “Breathe”, ¡el mundo de Pink Floyd y sus infinitas posibilidades sonoras estarán a tu alcance! Considera explorar otras canciones de Pink Floyd como “Money” para seguir expandiendo tus habilidades y tu aprecio por esta banda legendaria.
Preguntas Frecuentes (FAQ)
- ¿Cuántos acordes necesito saber para tocar “Breathe”?
Necesitas conocer 8 acordes: Em9, A, Cmaj7, Bm7, Fmaj7, G, D7#9 y Ebdim.
- ¿Cuál es la progresión de acordes principal de la canción?
La progresión principal es una repetición de Em9 y A, cada uno durante un compás.
- ¿Qué es el arpegio picking y cómo se usa en “Breathe”?
El arpegio picking es la técnica de tocar las notas de un acorde de forma individual en lugar de rasguear el acorde completo. Gilmour lo utiliza extensamente en “Breathe” para crear texturas melódicas y ricas.
- ¿Qué tipo de guitarra usaba David Gilmour en “Breathe”?
Principalmente utilizaba una Fender Stratocaster, específicamente un modelo negro de 1969 con mástil de arce.
- ¿Qué efectos de guitarra son importantes para el tono de “Breathe”?
Efectos clave incluyen el Uni-Vibe, delay y reverb. Estos ayudan a crear el sonido espacial y atmosférico característico de la canción.