¿Cómo es la menor 7 en piano?

Acorde Am7: Secretos y cómo tocarlo

14/10/2022

Valoración: 4.86 (3718 votos)

El acorde de La menor séptima, también conocido como Am7, es una joya musical que añade una capa de tensión y emoción a cualquier canción. Similar a otros acordes de séptima, el Am7 posee un sonido ambiguo, que no es ni completamente alegre ni totalmente triste. Esta cualidad surge de la combinación de un acorde menor con el intervalo de séptima, creando una sonoridad única y fascinante.

El resultado es un acorde increíblemente versátil, capaz de aportar un toque distintivo y punzante cuando aparece en una progresión, o de infundir un sentimiento agridulce y melancólico en las melodías donde se utiliza. Profundicemos en este acorde para entenderlo mejor y aprender cómo tocarlo en la guitarra.

¿Qué es un 7 menor en el piano?
Un acorde de Am7, o La menor 7.ª, se compone de cuatro notas específicas: La, Do, Mi y Sol . El acorde de Am7 se compone del acorde de La menor (ACE) más una 7.ª menor por encima de la fundamental. La 7.ª menor está 10 semitonos por encima de La. La ventaja del acorde de Am7 es que está compuesto exclusivamente por teclas blancas.
Índice de Contenido

Cómo tocar el acorde Am7

Si ya sabes cómo tocar el acorde de La menor (Am), aprender el acorde de La menor séptima (Am7) te resultará muy sencillo. De hecho, puedes pensar en el Am7 como una versión simplificada del acorde Am, pero con un giro especial. Ambos acordes se tocan en la afinación estándar abierta de Mi (E) y comparten muchas de las mismas notas, con una excepción crucial que marca la diferencia en su sonido.

La estructura del acorde Am se compone de las notas La, Mi, La, Do, Mi. En cambio, el acorde Am7 se construye con las notas La, Mi, Sol, Do, Mi. Como puedes observar, la única diferencia reside en el intercambio de la nota La (segunda nota La en la digitación del Am) por la nota Sol en el Am7. Este pequeño cambio, la sustitución del "La" por un "Sol", tiene un impacto significativo en el carácter tonal del acorde, suavizando la sonoridad del Am y añadiéndole esa cualidad séptima tan característica.

Para tocar el Am7 en la posición abierta, comienza colocando tu dedo índice en el primer traste de la cuerda Si (la segunda cuerda). A continuación, desliza tu dedo medio al segundo traste de la cuerda Re (la tercera cuerda).

  1. Dedo índice: primer traste de la cuerda Si (segunda cuerda)
  2. Dedo medio: segundo traste de la cuerda Re (tercera cuerda)

Una vez colocados los dedos correctamente, rasguea las cinco cuerdas desde la quinta cuerda (La) hacia abajo, evitando la sexta cuerda (Mi grave).

Con esta sencilla digitación, obtendrás el sonido completo y rico del acorde Am7 en su posición abierta. Es una forma accesible y muy utilizada para incorporar este acorde en tus canciones.

Otra forma de tocar el acorde Am7: Cejilla en la 5ª posición

Si buscas una sonoridad diferente o necesitas una transición más fluida en ciertas progresiones, puedes tocar el acorde Am7 utilizando una cejilla en la 5ª posición del mástil de la guitarra. Esta posición, más arriba en el mástil, ofrece un timbre ligeramente más brillante y con más cuerpo.

Para tocar el Am7 con cejilla, sigue estos pasos:

  1. Dedo índice: coloca una cejilla en el 5º traste, abarcando todas las cuerdas (desde la sexta cuerda Mi grave hasta la primera cuerda Mi aguda). Asegúrate de que la cejilla presione bien todas las cuerdas para que suenen limpiamente.
  2. Dedo anular: coloca el dedo anular en el 7º traste de la quinta cuerda (La).

Una vez colocados los dedos correctamente, rasguea las seis cuerdas desde la sexta cuerda (Mi grave) hacia abajo. La cejilla actuará como la cejilla de la guitarra, permitiendo que todas las cuerdas suenen afinadas en esta posición.

Esta posición con cejilla del Am7 requiere un poco más de práctica al principio, especialmente para asegurar una cejilla limpia y sin cejeos. Sin embargo, una vez dominada, te abrirá nuevas posibilidades sonoras y te permitirá moverte con mayor facilidad a otros acordes con cejilla en el mástil.

¿Qué notas componen el acorde Am7 en posición abierta?

A pesar de que el acorde Am7 no contiene bemoles en su notación, la combinación de sus notas genera un sonido melancólico y profundo. Las notas que componen el acorde de La menor séptima son:

  • La (A): la fundamental del acorde, que le da nombre y define su tonalidad menor.
  • Mi (E): la quinta justa del acorde, aportando estabilidad y resonancia.
  • Sol (G): la séptima menor del acorde, la nota característica que le da su cualidad "séptima" y añade ese toque de tensión y melancolía.
  • Do (C): la tercera menor del acorde, que define su carácter menor y le otorga su sonoridad más sombría y emotiva.

Al rasguear el acorde Am7, estás haciendo sonar estas cuatro notas simultáneamente, creando una armonía compleja y rica en matices. Es importante destacar que en la posición abierta, se repite la nota Mi (E) en la primera cuerda, pero las notas fundamentales del acorde Am7 son las cuatro mencionadas.

Canciones que utilizan el acorde Am7

El acorde Am7 tiene una habilidad especial para destacar y dejar una huella en las canciones. Aunque quizás no sea tan ubicuo como el acorde de Mi mayor (E) en la música popular, conocer canciones que utilizan el Am7 y entrenar tu oído para reconocerlo te permitirá apreciar su impacto emocional y su versatilidad.

Canciones Pop

La versatilidad del Am7 brilla con fuerza en una amplia gama de canciones pop, demostrando cómo este acorde puede utilizarse con gran efectividad para evocar diferentes emociones y atmósferas.

En "Holocene" de Bon Iver, el cantautor utiliza el acorde Am7 para subrayar la lucha emocional entre la duda y la esperanza, creando una atmósfera introspectiva y conmovedora. El Am7 se integra perfectamente en la instrumentación minimalista y etérea de la canción, aportando una capa adicional de profundidad emocional.

La balada acústica "More Than Words" de Extreme, con el virtuoso guitarrista Nuno Bettencourt, incorpora el Am7 en una progresión de acordes que combina el rasgueo percusivo con la melodía vocal. Bettencourt utiliza una técnica de tapping en la caja hueca de la guitarra acústica mientras rasguea, creando un ritmo incorporado sin necesidad de batería, y el Am7 encaja a la perfección en este contexto acústico y rítmico.

El Am7 también puede utilizarse para construir melodías alegres y optimistas, como se aprecia en "Wouldn't It Be Nice" de The Beach Boys. En esta canción, el Am7 aporta un toque de sofisticación armónica y contribuye a la atmósfera soleada y despreocupada de la melodía. Su uso en este contexto demuestra que el Am7 no está limitado a canciones melancólicas o tristes, sino que puede adaptarse a diferentes estilos y estados de ánimo.

Además, el Am7 puede añadir un toque funk y con ritmo a canciones como "Super Fly" de Curtis Mayfield. En este clásico del funk, el Am7 se utiliza en un contexto rítmico y sincopado, aportando una sonoridad urbana y con groove que encaja perfectamente con el estilo de la canción. Su presencia en "Super Fly" demuestra que el Am7 también puede ser un acorde con carácter y energía.

Canciones Country

La legendaria Patsy Cline poseía un sonido único e inconfundible que se manifestaba en muchas de sus canciones. Lenta, onírica y llena de vulnerabilidad, "Crazy" fue grabada en una sola toma y se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas. El acorde Am7 se integra en la orquestación de "Crazy", añadiendo matices a la melancolía y al desamor que transmite la canción. Su uso en este contexto country clásico demuestra la capacidad del Am7 para evocar emociones profundas y resonar con la sensibilidad del género.

Canciones Blues

Con una mezcla de blues y estándar sentimental, la versión de Louis Armstrong de "I'm In the Mood For Love" posiciona el acorde de La menor séptima de una manera romántica y suave. El Am7 se utiliza para crear una atmósfera íntima y cálida, resaltando la voz aterciopelada de Armstrong y la letra romántica de la canción. En este contexto, el Am7 se convierte en un acorde con connotaciones positivas y afectuosas.

Por otro lado, el innovador del blues contemporáneo Robert Cray toma el acorde Am7 y lo introduce en un groove sensual y con ritmo en "Phone Booth". Cray utiliza el Am7 en un contexto blues más moderno y eléctrico, creando un sonido con groove y sofisticación armónica. Su uso en "Phone Booth" demuestra la capacidad del Am7 para adaptarse a diferentes estilos de blues y añadir un toque contemporáneo al género.

Conclusión

Amplía tu vocabulario de acordes incluyendo el Am7 y empieza a utilizarlo para añadir un toque inesperado de emoción y profundidad a tus canciones. Experimenta con las diferentes posiciones del Am7, explora su sonoridad en distintos géneros musicales y descubre cómo puede enriquecer tus composiciones e interpretaciones. El acorde Am7 es una herramienta poderosa para cualquier guitarrista que busque añadir matices y emociones a su música. ¡Atrévete a explorarlo y a incorporarlo a tu repertorio!

Subir