Descubre los Acordes Drop 2 en Piano

Si eres estudiante de piano jazz, es posible que a veces te centres tanto en las progresiones, las voces y las ideas de improvisación que descuides las melodías clásicas que hemos heredado. Si alguna vez has tratado una melodía de jazz como música de “relleno” antes de que empiece tu solo, este artículo es para ti. Hoy exploraremos los acordes drop 2, una de las técnicas de arreglos más hermosas utilizadas por pianistas como Bill Evans y Barry Harris para tocar melodías de acordes cautivadoras. Esta guía completa te enseñará paso a paso cómo utilizar los acordes drop 2 para tocar estándares de jazz en el piano con un sonido sofisticado.

¿Qué son los acordes Drop 2?

Los acordes drop 2, también conocidos como “drop 2 voicings”, son voces de acordes de 4 notas en posición abierta en las que las notas exteriores están espaciadas un intervalo de décima, o en algunos casos, de novena. El espaciado específico de drop 2 se logra comenzando primero con una voz de 4 notas en posición cerrada y luego bajando la segunda nota desde la parte superior una octava. Los pianistas y guitarristas de jazz utilizan con frecuencia las voces drop 2 cuando tocan melodías de acordes y mientras hacen comping detrás de un solista.

A veces, los acordes drop 2 también se llaman acordes bloque o incluso manos bloqueadas. Sin embargo, el sonido drop 2 es en realidad un tipo específico de voz de acorde bloque. Además, los términos acordes bloque y manos bloqueadas se refieren más a menudo al enfoque específico de voz de 5 notas de George Shearing en el que la melodía se sombrea en octavas en lugar de décimas. Al comparar los dos sistemas, las voces al estilo Shearing producen un sonido más “clásico” mientras que las voces drop 2 producen un sonido más completo y moderno.

Cómo construir Drop 2 Voicings en el piano

A pesar de su sonido sofisticado, las voces drop 2 se basan en un concepto simple. De hecho, realmente solo hay dos pasos sencillos para obtener una voz drop 2:

1. Comienza con un acorde de 4 notas en posición cerrada. En otras palabras, las cuatro notas deben estar dispuestas lo más cerca posible para que el lapso total de arriba a abajo sea inferior a una octava. En los arreglos de jazz, también utilizamos el término 4-way close (o cuatro vías cerradas) para describir una voz de 4 notas en posición cerrada. Por ejemplo, el primer ejemplo a continuación muestra un acorde de F6 en posición cerrada. Podrías describir esto como un acorde de F6 en primera inversión, o F6/A. Sin embargo, ese tipo de nomenclatura se basa en una perspectiva de abajo hacia arriba. Por el contrario, las técnicas de arreglo 4-way close y drop 2 se utilizan más a menudo para armonizar una melodía, por lo que es más apropiado utilizar un lenguaje de arriba hacia abajo. En otras palabras, el paso 1 muestra una voz 4-way close de F6 con F en la melodía.
2. Baja la segunda nota desde la parte superior una octava. Una vez que hayas armonizado la nota de la melodía en posición cerrada, puedes convertirla en una voz drop 2 simplemente bajando la segunda nota desde la parte superior una octava. Esto generalmente resultará en un intervalo de décima entre las notas inferior y superior. (Nota: un intervalo de décima es equivalente a una tercera más una octava). Por ejemplo, en nuestra voz drop 2 de F6, el lapso interválico desde la nota D en la parte inferior hasta el F en la melodía es una décima.

Para entenderlo mejor, veamos un ejemplo con el acorde de F6:

La clave está en tomar un acorde de 4 notas en su forma más compacta y luego crear espacio bajando la segunda voz superior. Este simple movimiento abre el sonido y le da esa cualidad característica del jazz.

Inversión de Drop 2 Voicings

Una vez que hayas tocado cada inversión de F6 con voces drop 2, tómate un momento para examinar el lapso interválico de cada voz. Para las primeras 3 voces, el lapso es una décima. Sin embargo, en la última voz, el lapso de C en la parte inferior a D en la parte superior es una novena. Es por eso que mencionamos antes que las voces drop 2 “generalmente” resultan en un intervalo de décima. Sin embargo, cuando se tocan en contexto, las características sónicas generales son compatibles.

Rango Ideal para Drop 2 Voicings en el Piano

Las voces drop 2 suenan muy bien en el piano en un rango amplio, que abarca aproximadamente desde C3–C7. Por otro lado, las voces 4-way close suenan mejor desde aproximadamente E3–E5 y comienzan a sonar demasiado estridentes cuando la nota de la melodía es aproximadamente G5 o superior.

Ejercicios esenciales de práctica Drop 2 para piano

Para familiarizarte con la técnica de voz drop 2, es fundamental practicar ejercicios. Una buena forma de empezar es practicar escalas armonizadas con drop 2 voicings. Estos ejercicios se pueden dividir en dos categorías:

1. Ejercicios por familia de acordes: Practicar sonidos mayores, menores y dominantes de la misma familia de acordes (misma raíz). Por ejemplo, escalas basadas en F▵7, Fm7 y F7.
2. Ejercicios por clave común: Practicar escalas agrupadas por un centro tonal común. Por ejemplo, F▵7, Gm7 y C7 en la clave de Fa mayor. Esto te permitirá armonizar cualquier melodía sobre una progresión Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ en Fa mayor.

Al practicar estos ejercicios, te darás cuenta de cómo debes ajustar las voces para acomodar diferentes calidades de acordes. Por ejemplo, al armonizar una escala mayor con drop 2, utilizarás diferentes voicings para notas de la melodía que sean la raíz, la tercera, la quinta o la séptima del acorde, y también para notas que sean extensiones del acorde.

Practicando Drop 2 Voicings por Familia de Acordes

El objetivo principal de aprender drop 2 voicings es poder usarlos para armonizar melodías. Sin embargo, muchos estudiantes pueden necesitar ver y tocar primero las voces 4-way close. Por lo tanto, al practicar, puedes comenzar por tocar la escala en 4-way close y luego convertirla a drop 2.

Por ejemplo, al practicar la escala mayor de Fa, puedes usar voicings compatibles con un acorde de F▵7 o F6 para cualquier nota de la melodía de la escala mayor de Fa. Cuando las notas de la melodía son F, A, C o D, la armonización se basa en las notas de F6 (F–A–C–D). Sin embargo, cuando G, B♭ o E están en la melodía, debemos alterar las notas de la armonía. Para la nota de la melodía G, usamos las 4 notas superiores de F▵9 (F–A–C–E–G). Luego, cuando B♭ está en la melodía, debemos armonizar esta nota con Gm7 (G–B♭–D–F) ya que la nota B♭ choca con la nota A en F▵7 y/o F6. Finalmente, armonizamos la nota de la melodía E con F▵7 (F–A–C–E).

De manera similar, puedes practicar escalas menores y dominantes, ajustando las voicings drop 2 según la calidad del acorde y las notas de la melodía.

Practicando Drop 2 Voicings en una Clave Común

Los ejercicios de escala armonizada de “clave común” te permitirán tocar voces drop 2 sobre las progresiones de jazz más comunes que encontrarás en Fa mayor: la progresión 2-5-1 y la progresión de turnaround 1-6-2-5.

En la clave de Fa mayor, puedes practicar las escalas de Fa mayor (para el acorde Ⅰ, F▵7), Sol dórico (para el acorde Ⅱm7, Gm7) y Do mixolidio (para el acorde Ⅴ7, C7). Esto te permitirá abordar progresiones armónicas comunes en el jazz utilizando drop 2 voicings.

Arreglando una melodía de Jazz con Drop 2 Voicings

Una vez que te familiarices con las escalas y los ejercicios, el siguiente paso es aplicar los drop 2 voicings para armonizar melodías de jazz. El proceso es sencillo:

1. Comienza armonizando la melodía con voicings 4-way close.
2. Convierte las voicings 4-way close a acordes drop 2, bajando la segunda nota superior una octava.

Al principio, puede ser útil escribir la melodía y las voicings para visualizar el proceso. Con la práctica, podrás realizar esta transformación auditivamente de forma intuitiva.

Conclusión

¡Felicidades! Has completado esta guía completa sobre los acordes Drop 2. Ahora tienes una herramienta poderosa para enriquecer tu forma de tocar el piano jazz. Los acordes drop 2 te permiten crear armonizaciones sofisticadas y melodías de acordes con un sonido profesional y moderno. Experimenta con esta técnica en tus estándares de jazz favoritos y descubre nuevas posibilidades sonoras.

Preguntas Frecuentes (FAQ)

1. ¿Qué hace que los acordes drop 2 sean diferentes de otros voicings?
   Los acordes drop 2 tienen un sonido más abierto y espacioso en comparación con los voicings cerrados, gracias a la décima (o novena) entre las notas superior e inferior. También ofrecen un sonido más moderno que los acordes bloque tradicionales.
2. ¿Son difíciles de aprender los acordes drop 2?
   El concepto básico es sencillo: bajar la segunda nota desde la parte superior de un voicing cerrado. La práctica y la familiarización con las escalas armonizadas son clave para dominarlos.
3. ¿En qué estilos musicales se utilizan principalmente los acordes drop 2?
   Aunque son fundamentales en el jazz, los acordes drop 2 pueden utilizarse en diversos géneros musicales para añadir sofisticación armónica.
4. ¿Necesito saber teoría musical avanzada para entender los acordes drop 2?
   Un conocimiento básico de acordes y escalas es útil, pero esta guía te proporciona los fundamentos para empezar. La práctica constante te ayudará a comprenderlos mejor a medida que avanzas.
5. ¿Dónde puedo encontrar más recursos para practicar los acordes drop 2?
   Existen muchos recursos online, libros de texto de jazz y profesores especializados que pueden ayudarte a profundizar en el estudio y la práctica de los acordes drop 2. ¡Sigue explorando y experimentando!