Escalas de Jazz: Una Guía Completa para Improvisadores

09/09/2021

Valoración: 4.35 (7247 votos)

Si te estás adentrando en el mundo del jazz, es posible que te sientas abrumado por la cantidad de escalas diferentes que utilizan los músicos de jazz al improvisar. Es cierto que existen bastantes escalas de jazz, cada una con su propio sonido distintivo, pero también hay muchas similitudes y conexiones entre ellas que hacen que aprenderlas y memorizarlas no sea tan difícil si adoptas el enfoque correcto.

https://www.youtube.com/watch?v=ygUSI2VqZXJjaWNpb3BhcmFqYXp6

En este artículo, exploraremos 16 escalas de jazz comunes y revelaremos importantes consejos y trucos para aprenderlas y memorizarlas. Cuanto más aprendas sobre teoría musical, más fácil será entender nuevos conceptos a medida que construyes sobre lo que ya sabes. Utilizaremos el efecto bola de nieve para ayudarte a aprender todas las escalas que necesitas conocer para ser un gran músico de jazz. Cubriremos las 16 escalas de jazz más importantes para la improvisación de jazz y cómo usarlas, comenzando con:

Índice de Contenido

Los Modos de la Escala Mayor

En la armonía diatónica, la comprensión de los modos es increíblemente importante para relacionar las "colecciones de tonos" con las diferentes cualidades de los acordes. Si conoces los modos de la escala mayor, puedes entender mejor la estructura interna de las tonalidades mayores. El conocimiento de los modos de la escala mayor y cómo funcionan es un requisito previo para navegar por las armonías de jazz, que a menudo se mueven a través de varias tonalidades rápidamente. Es por eso que las primeras siete escalas de jazz esenciales son los modos de la escala mayor:

  • Jónico
  • Dórico
  • Frigio
  • Lidio
  • Mixolidio
  • Eólico
  • Locrio

Además, memorizar los modos de la escala mayor te ayudará a abordar las escalas no diatónicas que se utilizan a menudo en la improvisación de jazz, como la escala menor melódica (escala menor de jazz), la escala menor armónica u otras escalas de jazz. Es por eso que empezar con los modos de la escala mayor es esencial cuando se aprende teoría de jazz.

¿Cuáles son las escalas de jazz?
Dos escalas pentatónicas comunes en el jazz son la escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor . Ambas son modos una de la otra. La escala pentatónica mayor comienza con una escala mayor y omite los grados cuarto y séptimo de la escala .

El principio básico detrás de los modos es que puedes empezar en cualquier nota de una secuencia de escala y contarla como la primera nota. Esto funciona porque las escalas son secuencias repetitivas, y los modos de las escalas están hechos de todas las mismas notas. En esencia, todos los modos de la escala mayor son la misma escala en términos de la secuencia de notas. La escala de Do jónico está hecha de las mismas notas que la escala de Re dórico, que tiene la misma secuencia de notas que la escala de Mi frigio, y así sucesivamente. Este principio es válido para otras escalas, como las escalas menores armónicas o las escalas menores melódicas.

1. Modo Jónico o Escala Mayor

Fórmula: 1-2-3-4-5-6-7-8

Funciona bien sobre el acorde tónico o el acorde de Do mayor.

La escala mayor, también llamada modo jónico, es consonante sobre los acordes mayores. Por ejemplo, una escala de Do mayor funciona con el acorde mayor tónico o Do maj7.

2. Modo Dórico o Escala Menor Dórica

Fórmula: 1-2-b3-4-5-6-b7-8

Funciona bien sobre Dm7 o cualquier otro acorde menor que no tenga una séptima mayor o quinta alterada.

La escala menor dórica tiene una b3, 6 natural y b7. Es la escala menor más utilizada para la improvisación en la música de jazz. Funciona sobre cualquier acorde ii o acorde i, pero también puede utilizarse para otros acordes menores, como el iii y el vi.

3. Modo Frigio o Escala Menor Frigia

Fórmula: 1-b2-b3-4-5-b6-b7-8

Funciona bien sobre el acorde iii (Emin7) o sobre acordes V7(b9)sus.

De los cinco tipos de escalas menores (dórica, frigia, eólica o menor natural, menor armónica y menor melódica), el modo frigio es posiblemente una de las dos escalas menores menos comunes para la improvisación de jazz, junto con la escala menor armónica. El modo frigio todavía se utiliza en al menos dos contextos:

  • La escala frigia funciona sobre un acorde iii (un acorde de Mi menor en la tonalidad de Do funciona con Mi frigio).
  • El menor frigio también puede utilizarse sobre un acorde dominante si el acorde dominante está suspendido y tiene una b9. Por ejemplo, en una progresión de G7(b9)sus a Cmin7, un Sol frigio (mismo centro tonal que Mib mayor) funciona bien.

4. Modo Lidio o Escala Mayor Lidia

Fórmula: 1-2-3-#4-5-6-7-8

Funciona bien sobre acordes mayores con un intervalo de séptima mayor (Imaj7 y IVmaj7).

El modo lidio funciona bien sobre acordes mayores, como maj7#4, maj7b5 o maj7#11. El ejemplo más obvio es un acorde IV (por ejemplo, Fa mayor en la tonalidad de Do), pero el modo lidio también puede funcionar bien sobre un acorde I. La escala lidia es la más brillante de todos los modos eclesiásticos y tiene un sabor moderno y distintivo sobre un acorde I debido al tono no diatónico (en el contexto de un acorde I) #4.

5. Modo Mixolidio o Escala Dominante

Fórmula: 1-2-3-4-5-6-b7-8

Funciona bien sobre acordes V7.

La escala mixolidia (o escala dominante) es la escala más básica para improvisar sobre acordes dominantes. Sin embargo, puedes utilizar muchas otras escalas de jazz sobre acordes dominantes para alcanzar todas las alteraciones. Aquí tienes algunas además de la escala dominante:

  • Escala Alterada
  • Escala Lidia Dominante
  • Escala Disminuida Medio-Tono
  • Escala de Tonos Enteros
  • Frigio

La escala mixolidia es una de las escalas de jazz más importantes.

6. Modo Eólico o Escala Menor Natural

Fórmula: 1-2-b3-4-5-b6-b7-8

Funciona bien sobre acordes menores 7.

Cuando se toca en una tonalidad menor, el eólico o menor natural es la escala tónica. Debido a su relación con la tonalidad menor, se podría pensar que la escala menor natural sería la escala de jazz preferida para los acordes menores. Sin embargo, la mayoría de los músicos utilizan por defecto el dórico sobre un acorde menor (incluso el acorde tónico en una tonalidad menor). Esto se debe a la relativa consonancia del 6 natural de la escala de jazz dórica frente a la relativa disonancia del b6 de la escala de jazz menor natural. Puedes elegir utilizar el dórico sobre un acorde vi, aunque el menor natural suele ser también una opción aceptable para un acorde vi o un acorde i menor.

7. Modo Locrio o Escala Semidisminuida

Fórmula: 1-b2-b3-4-b5-b6-b7-8

Funciona bien sobre acordes min7b5.

¿Qué escalas de piano se utilizan en el jazz?
Después de las escalas mayor, menor y cromática, algunas de las escalas de jazz iniciales más importantes incluyen las escalas pentatónicas, las escalas de blues y los modos de la escala mayor .

La escala locria, el último modo de todos los modos mayores, es el modo más oscuro y disonante de la escala mayor. Funciona bien sobre un acorde semidisminuido (un acorde min7(b5)). Al abordar los acordes semidisminuidos, a algunos músicos les gusta subir el b2 del modo locrio a un 2 natural. Si elevas el b2 a un 2 natural, esta nueva escala se llama modo "locrio #2" (es decir, "sostenido" 2, no "número" 2), que es el 6º modo de la escala menor melódica. Este modo de menor melódico se construye con la siguiente fórmula: 1-2-b3-4-b5-b6-b7-8. Observa que es el 2 natural lo que hace que esta escala sea diferente del modo locrio.

Las Escalas Disminuidas

Tomemos un descanso de las escalas mayores y profundicemos en algunas escalas de jazz más jugosas. La escala disminuida es una escala de ocho notas que sólo tiene dos modos. Esto se debe a que la escala disminuida es una escala simétrica. Para memorizar las formas de la escala disminuida, sólo necesitas aprender dos escalas: la escala disminuida dominante y la escala disminuida tono-semitono. Todas las escalas disminuidas están formadas por semitonos y tonos alternados, pero puedes empezar con un semitono o un tono entero. Si empiezas con un semitono, tienes la disminuida dominante. Si empiezas con un tono entero, tienes la disminuida tono-semitono. Estas formas de escala son más fáciles de visualizar (y por lo tanto de recordar), especialmente en el diapasón de la guitarra o el piano.

8. Escala Disminuida Semitono-Tono o Disminuida Dominante

Fórmula: 1-b2-b3-3-#4-5-6-b7-8

Funciona bien sobre acordes V713b9.

La escala disminuida semitono-tono también se llama escala disminuida dominante porque funciona bien sobre acordes dominantes como el acorde dominante 13(b9). La escala disminuida semitono-tono está formada por los intervalos S-T-S-T-S-T-S-T (S=semitono, T=tono).

9. Escala Disminuida Tono-Semitono

Fórmula: 1-2-b3-4-#4-#5-6-7-8

Funciona bien sobre acordes disminuidos de séptima.

Si empiezas una escala disminuida con un tono entero, se convierte en T-S-T-S-T-S-T-S. Este modo de la escala disminuida funciona bien sobre acordes disminuidos.

Otras Escalas de Jazz Esenciales

10. Escala Alterada (Modo de la Escala Menor Melódica)

Fórmula: 1-b2-b3-3-#4-b6-b7-8

Funciona bien sobre un V7#9b13) o V7alt, V7(#9b13) o V7alt.

La escala alterada es el 7º modo de la escala menor melódica o escala menor de jazz. También se conoce como escala disminuida de tono entero o escala superlocria. Este modo de menor melódico funciona muy bien sobre un acorde alterado (7#9b13, o 7alt), que implica 7(b9#9#11b13). Esta escala tiene muchos nombres, incluyendo "Superlocria", "Disminuida-Tono Entero", o incluso la escala "Dim-Wit".

El vibrafonista Gary Burton nos recuerda que la escala alterada tiene un tono oculto, el 5 natural, que también es consonante con esta escala. Aunque el 5 natural no está técnicamente en el 7º modo de la escala menor melódica, recuerda que el 5 natural funciona cuando se improvisa con una escala alterada sobre un acorde dominante alterado.

11. Escala de Tonos Enteros

Fórmula: 1-2-3-#4-b6-b7-8

Funciona bien sobre acordes V7b13.

La escala de tonos enteros sólo tiene seis notas (la 7ª nota sería la raíz duplicada en la octava superior). Está formada enteramente por tonos enteros: T-T-T-T-T-T, y es otra escala simétrica. La escala de tonos enteros tiene un sonido muy indefinido, lo que la convierte en una de las escalas de jazz más interesantes pero difíciles de usar. Esta escala implica un 9 natural, un #11, un b13 y un b7. Funciona bien sobre un acorde 7b13 siempre y cuando haya un 9 NATURAL, no un b9 o #9.

12. Escalas Pentatónica Menor y de Blues

Fórmula: 1-b3-4-b5-5-b7-8 (para la Escala de Blues añadir #4)

Pentatónica Menor: 1-b3-4-5-b7

Escala de Blues: 1-b3-4-b5-5-b7-#4

La escala de blues es una de las primeras escalas que se enseña a muchos músicos de jazz. Prefiero pensar en la escala de blues como una pentatónica menor con un #4 añadido. Estas escalas se tocan a menudo sobre un blues de jazz debido al cromatismo entre el 4º y el 5º grado de la escala. Si estás preparado para ir más allá de estas escalas de blues básicas, busca recursos más avanzados sobre el blues en el jazz.

13. Lidio Dominante (Modo de la Escala Menor Melódica)

Fórmula: 1-2-3-#4-5-6-b7-8

Funciona bien sobre acordes V7#11.

La escala lidia dominante es otro modo de la escala menor melódica y funciona bien sobre acordes dominantes con un #11. Lidio implica un #4. Dominante implica un b7. Si los juntas, tienes el sonido de la escala lidia dominante, que funciona bien sobre progresiones de acordes de jazz con un acorde dominante 2, como el Bb7 en Donna Lee o el F7 en There Will Never Be Another You. Esta escala también funciona bien sobre un acorde dominante IV7, un sub tritono bII7 o cualquier acorde 13(#11).

¿Cómo improvisar en el jazz?
Improvisar en la música no es sólo tocar cualquier nota: si bien debes respetar una tonalidad definida, la idea no es tocar cualquier nota de las escalas en cuestión. Debes hacer uso de elementos como el fraseo, el ritmo, las tríadas, arpegios, y seguir el sentido melódico de la canción que se está interpretando.

Escalas Bebop (Esenciales para el Vocabulario de Jazz)

Si añades un tono de paso cromático extra a la escala mayor, la escala dórica o la escala mixolidia, obtienes una escala bebop. Estas escalas de jazz son esenciales para entender el vocabulario del jazz. Aunque los músicos de bebop técnicamente ponían las notas cromáticas en otros lugares, lo que sonaba bien en las grabaciones, los teóricos del jazz han codificado las escalas bebop en algo más concreto. Colocando un tono de paso cromático ya sea entre el 6º y el 5º grado de la escala (en el caso de las escalas bebop mayores) o entre el 8º y el 7º grado de la escala (en el caso de la escala bebop dominante o la escala bebop menor), los músicos de jazz pueden mantener los tonos de los acordes en los tiempos fuertes mientras siguen tocando líneas de corcheas. Además, una escala bebop es una escala de ocho notas, y hay ocho corcheas en un compás. Siempre terminas volviendo a la nota en la que empezaste si tocas un flujo constante de corcheas. Las escalas bebop son principalmente escalas descendentes, así que he listado los números al revés para reflejar la naturaleza descendente de estas escalas.

14. Escala Bebop Mayor

Fórmula: 8-7-6-b6-5-4-3-2-1

Funciona sobre acordes maj7.

Puedes utilizar la escala bebop mayor con cualquier acorde mayor. El tono de paso cromático se coloca entre el 6º y el 5º grado de la escala, manteniendo los tonos de los acordes en los tiempos fuertes. Con cualquiera de estas escalas bebop, la idea es utilizar la nota cromática como un tono de paso cromático y no detenerse en la nota cromática durante demasiado tiempo.

15. Escala Bebop Menor

Fórmula: 8-7-b7-6-5-4-b3-2-1

Funciona bien sobre acordes min7.

La escala bebop menor tiene un tono de paso entre el 8º y el 7º. Funciona bien sobre un acorde menor. Recuerda no poner nunca el tono de paso cromático en los tiempos fuertes cuando toques la escala bebop menor.

16. Escala Bebop Dominante

Fórmula: 8-7-b7-6-5-4-3-2-1

Funciona bien sobre acordes dominantes no alterados (los acordes V9 están bien).

La escala bebop dominante es la escala bebop por excelencia. Tiene un tono de paso cromático entre el 8º y el 7º grado de la escala, y funciona mejor sobre acordes dominantes (asegúrate de que sean no alterados).

Una Manera de Practicar Estas Escalas de Jazz Esenciales

Hay muchas, muchas maneras de practicar escalas, especialmente si tu instrumento es polifónico (como la guitarra o el piano). Practicar escalas de jazz interválicamente es una manera de dominarlas y dar sabor a tu improvisación.

Practica Escalas de Jazz Interválicamente

Todo el mundo está acostumbrado a practicar escalas linealmente, es decir, desde la nota más baja a la más alta y viceversa:

Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do

Sin embargo, hay maneras no lineales de practicar escalas que te ayudarán a dominar las diferentes relaciones interválicas dentro de ellas.

En 3ras

Do-Mi-Re-Fa-Mi-Sol-Fa-La-Sol-Si-La-Do-Si-Re-Do

En 4tas

Do-Fa-Re-Sol-Mi-La-Fa-Si-Sol-Do-La-Re-Si-Mi-Do

En 5tas

Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa-Do

En 6tas

Do-La-Re-Si-Mi-Do-Fa-Re-Sol-Mi-La-Fa-Si-Sol-Do

En 7mas

Do-Si-Re-Do-Mi-Re-Fa-Mi-Sol-Fa-La-Sol-Si-La-Do

Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Qué escala es la mejor para el jazz?

No hay una "mejor" escala para el jazz, ya que la elección de la escala depende del contexto armónico y del sonido que desees crear. Sin embargo, algunas escalas fundamentales para empezar son los modos de la escala mayor (dórico, mixolidio), la escala pentatónica menor y la escala de blues. A medida que avanzas, escalas como la disminuida, la alterada y las bebop se vuelven esenciales.

¿Cuántas escalas de jazz hay?

La cantidad de escalas de jazz puede ser extensa, pero las más comúnmente utilizadas y estudiadas rondan la veintena, incluyendo modos mayores y menores, escalas disminuidas, pentatónicas, de blues y bebop. La clave no es memorizar un número infinito, sino comprender las más importantes y cómo aplicarlas.

¿Por dónde empezar a aprender escalas de jazz?

Comienza con los modos de la escala mayor. Entender el jónico, dórico, mixolidio y eólico te proporcionará una base sólida. Luego, explora la escala pentatónica menor y la escala de blues. A partir de ahí, puedes avanzar a escalas más complejas como las disminuidas, alteradas y las bebop. La práctica constante y la aplicación en contextos musicales reales son cruciales.

Dominar las escalas de jazz es un viaje continuo y esencial para cualquier improvisador. Al comprender la teoría detrás de estas escalas y practicarlas de manera efectiva, estarás bien encaminado para desarrollar un vocabulario de jazz rico y expresivo. Recuerda, estas escalas son herramientas, y la verdadera magia surge al utilizarlas para contar tu propia historia musical.

Subir